Cosa è la musica?
MUSICA, dal greco antico μουσική, mousikḗ, “arte delle Muse“.
FONDATA SUL VALORE, LA FUNZIONALITA’ E LA CONCATENAZIONE DEI SUONI.
Gli elementi chiave che ci aiutano a definirne la struttura includono IL RITMO (ovvero la sequenza temporale dei suoni), LA MELODIA (le note organizzate in una sequenza armonica) e L’ARMONIA (l’interazione tra note suonate simultaneamente).
Ora tu penserai… tutto molto interessante ma è finita qua?
La musica è molto più di questo…
Per molto tempo è stata un riflesso importante delle culture che l’hanno creata, ed a pensarci bene, lo è tutt’ora.
Ed addirittura possiede la capacità oltre che di offrire uno spaccato sull’ambiente in cui viene creata, di plasmarsi completamente con esso.
Quante potenzialità in una sola parola… MUSICA!
LA MUSICA COME ESPRESSIONE CULTURALE
La musica è strettamente intrecciata con la cultura di una società.
Riflette le credenze, i valori e le esperienze delle persone. Ogni genere musicale ha una sua storia e radici culturali uniche.
IL BLUES ad esempio esprimeva il dolore e la sofferenza degli afroamericani, mentre IL FLAMENCO racconta storie di passione e dolorosa nostalgia Spagnola.
IL REGGAE è diventato espressione del movimento Rastafari, anche grazie ai suoi testi socialmente “Impegnati”.
È dunque facile capire come nel corso della storia alcuni generi hanno avuto un’impatto straordinario sulla società, modellando la cultura, l’identità e l’atteggiamento delle persone.
LA MUSICA CLASSICA ha una storia lunga e ricca che abbraccia compositori leggendari come Beethoven, Mozart e Bach. Questi maestri hanno creato opere intramontabili che hanno influenzato la musica e l’arte in generale.
Viene considerata uno dei più alti esempi di perfezione musicale.
IL JAZZ, nato negli Stati Uniti tra la fine del XIX e l’inizio del XX secolo ha dato voce alle esperienze afroamericane nelle piantagioni e ha influenzato la musica popolare, diventando il genere musicale dei “lavoratori”.
Il ROCK’N’ ROLL è stato il suono ribelle degli anni ’50 e ’60. Ha scosso le fondamenta della società con il suo spirito giovane e ribelle, portando artisti come Elvis Presley, The Beatles e Jimi Hendrix alla fama mondiale.
Il genere HIP-HOP è emerso dagli ambienti urbani degli anni ’70 e ha dato voce a esperienze di vita nelle comunità emarginate. Ha influenzato la moda, la danza e la cultura giovanile, oltre a essere un veicolo per affrontare problemi sociali e politici.
LA MUSICA ELETTRONICA ha ridefinito il paesaggio musicale con la sua produzione basata su sintetizzatori elettronici e ritmi frenetici. È diventata una forza trainante nella cultura dei festival e della danza.
La musica POP, caratterizzata dalla sua accessibilità e ha dominato le classifiche musicali mondiali per decenni.
Artisti come Michael Jackson, Madonna e Beyoncé hanno plasmato la cultura popolare e la moda.
IL RAP è diventato uno strumento di espressione potente per le comunità nere e ha affrontato temi di ingiustizia, razzismo e disuguaglianza.
Artisti come Tupac Shakur, JayZ, Snoop Dogg e Eminem hanno trasformato il genere in una forma d’arte autentica e politicamente impegnata.
Questi sono solo alcuni dei generi musicali che hanno contribuito all’evoluzione delle società nel corso del tempo.
Ciò che è affascinante è come la Musica sia uno dei veicoli, se non IL VEICOLO per eccellenza , in grado di far arrivare messaggi impegnati ad una vasta gamma di persone.
L’educazione musicale – come la musica può creare “cuori nobili”
Molte persone, anzi intere culture, apprendono l’arte di fare musica in modo automatico, senza bisogno di un vero e proprio “manuale di istruzioni” o semplicemente improvvisando.
Altre invece hanno tradizioni rigorose di formazione, che può richiedere tempo e seria dedizione.
Ad esempio la formazione nella musica indiana richiede anni di istruzione, anche universitaria, e implica disciplina spirituale e rispetto per il proprio insegnante.
Nella musica di Bali tutti apprendono e si esercitano insieme.
Un altro famoso metodo di apprendimento musicale è il METODO SUZUKI, una vera e propria filosofia educativa, spesso utilizzato per imparare a suonare.
E’ stato inventato a metà del XX secolo dal dottor Shin’ichi Suzuki
Il dottor Suzuki ha notato una replicabilità tra il metodo di apprendimento linguistico nei bambini, e il metodo di apprendimento musicale.
Così come, infatti, un bambino impara a parlare ascoltando e ripetendo continuamente le parole dette infinite volte dai genitori, così impara a suonare ascoltando e ripetendo continuamente un frammento musicale, un ritmo, una melodia che gli stessi genitori, “addestrati” dall’insegnante, gli proporranno nel corso della giornata affinché gli risultino familiari.
Il Dott.Suzuki credeva che ogni bambino, adeguatamente istruito, fosse in grado di raggiungere un alto livello di produzione musicale.
L’obbiettivo di tale educazione musicale era quello di creare generazioni di bambini con “cuori nobili” ( in opposizione al concetto di creazione di soli prodigi musicali.)
“l’uomo è figlio del suo ambiente”
“non c’è bambino senza talento, tutto dipende dall’educazione”
“l’arte esprime l’uomo”
S.SUZUKI
Vi lascio con uno spunto interessante…
Secondo alcuni studi, ci sono delle ragioni specifiche per cui in alcune zone del pianeta, le BLUE ZONE, le persone vivo più a lungo e più in salute che nelle altri parti del mondo.
Tra queste ragioni troviamo:
Cibo sano e salutare
Sistema famigliare forte, in grado di farsi carico dei propri “nonni” , vedendoli come risorsa e fonte di saggezza.
Fare movimento quotidiano
Avere uno scopo nella vita, i Giapponesi lo chiamano Ikigai
Coltivare Sistemi Sociali forti, che fanno sentire le persone meno sole.
Secondo te, la musica che ruolo potrebbe giocare in questo sistema?
